¿Cuándo y cómo nació tu gusto por tu estilo ornamental o tribal?.
Nació mucho antes de tatuar, por una atracción temprana hacia la estética bruta, marcada y sintética. Mis primeras referencias vinieron de la cultura visual de los 90 y 2000. Recuerdo a Vulcan Raven en el primer Metal Gear Solid de la PlayStation en el 98; por la baja resolución de la época, su tatuaje de franjas negras tenía que ser ultra sintético y reconocible desde lejos para que se entendiera. Esa efectividad visual me encantó.
En esa misma línea de diseño anatómico e impacto me influyeron Personajes de God of War, Jack II o Apocalypto por decir unos pocos. Crecí con el bum del tribal noventero (estilo Abierto hasta el amanecer o Blade) que tuvo muchísima popularidad, me obsesionaba el impacto visual que tenían
Cuando era chaval me llamaba la atención ver a gente tatuándose un guerrero increíble con sus propias marcas en la piel, y yo pensaba: ¿Por qué vas a tatuarte a un personaje molón si el personaje molón puedes ser tú?. Me atrapó la idea de usar el tatuaje como una armadura visual para convertirte a ti mismo en el protagonista, en lugar de ser un lienzo de historias ajenas.
¿Cuál es el punto más fuerte que ves que tiene este estilo?
El punto más fuerte es su impacto visual a través de la sencillez. Al utilizar un código visual limpio, directo y reconocible, se convierte en un estilo atemporal. Al no depender de modas ni de elementos excesivamente recargados o particulares, es un tatuaje que envejece muy bien y del que es mucho más difícil cansarse con los años.
Además, su mayor virtud es que trabaja directamente con la anatomía. No es un dibujo pegado en la piel, sino una propuesta diseñada para decorar el cuerpo y realzar sus formas naturales, logrando una simbiosis perfecta entre el diseño y el movimiento de la persona.
¿Crees que exista alguna característica que tengan en común quienes buscan trabajos en este estilo de cuerpo completo?
Creo que la principal característica es que es un proceso de evolución natural. La gran mayoría de las personas no empieza este viaje con la idea inicial de hacerse un cuerpo entero; a mí mismo me pasó cuando empecé a tatuarme. Lo que ocurre es que, cuando experimentas el impacto visual de las primeras piezas y cómo transforman tu silueta frente al espejo, el propio cuerpo te va pidiendo continuar.
Muchos de mis clientes ya han pasado por otras etapas en el tatuaje y, en un momento dado, deciden reconducir su estética buscando precisamente los puntos fuertes de este estilo: la simetría, la limpieza y un balance en el peso gráfico de su cuerpo. Buscan una armonía global que unifique todo.
Por último, quienes realmente llevan a cabo un proyecto de esta magnitud comparten una determinación y una fuerza de voluntad enormes. Desear un cuerpo entero es fácil, pero comprometerse con él y sacarlo adelante sesión tras sesión requiere un nivel de constancia que sin duda define a quienes lo llevan.
¿Cuál es tu guía para la composición en trabajos de gran escala?
Mi guía absoluta es la anatomía del cliente y sus propias preferencias; las líneas y el flujo natural de su propio cuerpo son las que dictan el diseño. En el gran formato no se trata de encajar un dibujo en la piel como si fuera un papel, sino de lograr que la pieza nace y se mueve en armonía con la anatomía. Busco siempre el equilibrio perfecto entre el peso visual de las grandes masas de negro y los espacios limpios para potenciar las formas naturales de cada persona.
Para conseguir esto, mi metodología se basa en trabajar directamente con el cliente. Nos sentamos juntos, ponemos en común sus ideas y referencias, y diseñamos prácticamente sobre la marcha. Mi papel en este proceso es el de traductor: mi trabajo es coger esa energía y esa visión que el cliente ya lleva dentro y darle una estructura gráfica sólida, limpia y rotunda. Nos aseguramos de que las formas tengan sentido con su cuerpo y lo que buscamos antes de empezar, haciendo que el proceso de composición sea algo muy personal y vivo.
¿Qué particularidad de tu trabajo crees que buscan específicamente quienes son tus clientes?
Quienes deciden tatuarse conmigo buscan un trabajo limpio, efectivo y con una intención absoluta. Mi propuesta se apoya en una estética brutalista; trabajamos con un nivel de información muy medido, pero donde cada masa de negro y cada línea está diseñada con intención.
Reducir los elementos no significa que el trabajo sea simple por pereza, sino todo lo contrario. Mis clientes valoran que no hay nada aleatorio ni colocado al tuntún; cada trazo tiene el propósito de favorecer y resaltar su anatomía. Al final, lo que buscan es esa fuerza en el diseño y la seguridad de que su pieza no es un patrón genérico sacado de internet, sino un proyecto estudiado y diseñado exclusivamente a la medida de su cuerpo.
¿Qué artistas han sido la base del desarrollo de tu estilo?
Mi base se divide entre los grandes clásicos que asentaron los cimientos del estilo y los artistas de los que me rodeo y me influyen directamente en la actualidad. Por un lado, están referentes históricos indispensables como @leo.zulueta o @curlytattoo y toda esa corriente ornamental y tribal que se movió con tanta fuerza en la época de la comunidad @intoyoutattoolondon.
Por otra parte, el estudio @blut_und_eisen_tattoo en Berlín ha sido una influencia tremenda en mi evolución. Estar cerca de profesionales como la dueña @yvonnevonblutundeisen , @hannesaustempelhof o @gerhardwiesbeck me ha aportado muchísimo a la hora de entender la composición a gran escala.
Además de los pioneros, hoy en día hay muchísima gente de mi quinta haciendo cosas increíblemente interesantes que también me inspiran. Gran parte de mi aprendizaje y desarrollo también viene de la experiencia de coleccionar piezas en mi propia piel, tatuándome con artistas actuales que admiro y que tienen tanto que ofrecer.
De aquí en adelante ¿hacia dónde ves que va encaminada tu propuesta artística?. ¿Ves algún cambio o giro, en el mediano o largo plazo?
Mi objetivo principal es seguir explorando el gran formato y los proyectos de cuerpo entero siempre que sea posible, ya sea empezándolos desde cero o continuando piezas de personas que coleccionan, aunque no todo el trabajo sea mío. Lo que me motiva es dedicarme a trabajos de gran escala que tengan ese gran impacto visual.
Mi idea es seguir en la misma dirección, pero enfocándome en pulir, depurar las técnicas y seguir aprendiendo, porque soy consciente de que aún me queda muchísimo por desarrollar. Siempre se le puede dar una vuelta de tuerca más al trabajo para afinar el resultado final y entender cada vez mejor todas las partes que componen el tatuaje.
A medio o largo plazo, sí me gustaría probar a incorporar otros elementos, quizás más figurativos, algo de lettering u otro tipo de ornamentos. Quiero estudiarlo a fondo para ver cómo integrarlo en mis composiciones, pero teniendo muy claro que mantendré siempre la misma esencia: un diseño efectivo, con impacto y donde nunca se pierda la claridad por culpa de excesos ornamentales, efectos o un exceso de información.
¿Cuál o cuáles son algunas de las fuentes de donde vas sacando los nuevos elementos de tu repertorio de elementos a usar en tus piezas?
Mis fuentes de inspiración vienen de muchos sitios distintos, tanto de dentro como de fuera del tatuaje. Por un lado, me gusta mucho estudiar las formas directamente en los libros; tengo una buena colección que utilizo regularmente como referencia. Es verdad que muchos tatuadores compartimos libros y referencias similares, pero para mí lo interesante es cómo utilizas esa información.
Por otro lado, me influyen mucho disciplinas que están completamente fuera de nuestro mundo. Por ejemplo, la arquitectura brutalista me inspira un montón, porque a mí me gusta hacer los tatuajes de una manera muy estructural. También saco muchas ideas de la estética cyberpunk y del diseño de mechas, que tienen unas líneas muy interesantes.
Todo esto lo combino con las bases del tatuaje tribal tradicional, que son ultra efectivas y tienen ese aspecto atemporal que yo siempre busco. Al final, se trata de coger un poco de aquí y de allá de todo lo que te apasiona y mezclarlo para crear tu propia salsa con todos esos ingredientes.
¿Crees que ha habido alguna época de oro del estilo ornamental (tribal)?
Si hablamos del tribal tradicional, su época de oro absoluta e indiscutible está en sus orígenes, en las culturas nativas de las islas del Pacífico y de muchas otras partes del mundo, donde el tatuaje era un lenguaje social y sagrado.
Después tuvimos otra etapa muy fuerte cuando el tribal se introdujo en la cultura occidental. Empezó con fuerza en los 80 y tuvo una presencia brutal en los 90, llegando a su tramo final hacia los 2000. Fue la época donde pegó durísimo ese estilo muy inspirado en Borneo pero modernizado, con Leo Zulueta a la cabeza, que se masificó y estuvo en todas partes.
Pero si nos centramos en el neotribal contemporáneo, creo que la época de oro la estamos viviendo justo ahora. Hoy en día el estilo se ha ramificado en un montón de propuestas y variantes diferentes, y el nivel técnico y de especialización ha explotado. Lo que antes se hacía de forma más tosca, hoy se ejecuta con una solidez, una limpieza en los bloques de negro y un respeto por las líneas del cuerpo que nunca antes se habían visto.
¿Cuál sería para ti el nombre adecuado para tu estilo y por qué?
El término con el que me siento más cómodo y el que suelo usar es “neotribal”. Creo que define perfectamente el equilibrio de lo que hago: por un lado, mantiene el alma, el respeto por la anatomía y la fuerza bruta del tatuaje tribal tradicional; por el otro, mete toda esa parte más moderna, gráfica y limpia.
Al final, se trata de coger un concepto con raíces muy antiguas y adaptarlo a la estética y a las técnicas de hoy en día, buscando un impacto visual potente y actual pero que no pierda esa esencia original.
¿Cuál dirías que es la más grande ventaja, a nivel estético, de un tatuaje diseñado para el cuerpo entero?.
La mayor ventaja estética es que te permite trabajar el cuerpo de una forma global y totalmente intencionada. Al diseñar a gran escala, el tatuaje no se limita a ocupar un espacio en la piel, sino que se convierte en una herramienta para potenciar y direccionar la anatomía de la persona.
Si el proyecto está bien estudiado y ejecutado, tienes el poder de jugar con las proporciones visuales a favor de lo que buscas: puedes alargar una zona, ensanchar otra, potenciar la redondez de un músculo o dar un aspecto más cuadrado y sólido a la silueta. La gran ventaja es que logras una armonía total donde el diseño crece, se mueve y evoluciona en perfecta simbiosis con el cuerpo, realzándolo al máximo según los objetivos estéticos que hayamos planteado.
¿Dónde te pueden encontrar quienes quieran contactar contigo?.
Principalmente me pueden encontrar trabajando en mi estudio privado, La Morena, en Madrid (España). También viajo de manera regular a Berlín, donde atiendo como invitada en el estudio Blut und Eisen. Para proyectos, consultas o citas, la mejor vía es contactarme directamente a través de mi instagram @Muchacha.Navaja o de mi email MuchachaNavaja@gmail.com
