¿Cómo fueron tus comienzos en el tattoo?
Mis comienzos en el tattoo fueron realmente increíbles, trabajaba turno noche en una estación de servicio y de día me dieron la oportunidad de empezar como aprendiz en un estudio en la zona oeste del conurbano, dentro de la provincia de Buenos Aires, era el año 2007, a partir de ahí el amor por la profesión nunca dejó de crecer hasta el día de hoy, entre viajes, personas, estudios, todo es magia dentro del tatuaje, no saber que depara el día es mi parte favorita, empecé, a mi parecer, en una época en la que se estaba terminando una era dentro del tatuaje, años después todo cambió, y agradezco mucho haber podido vivir todo lo que viví, el tatuaje es una profesión que se te impregna en el ADN, como una adicción.
Tus tres artistas principales en el tatuaje y el porque de cada uno …
Debe ser la pregunta más difícil de contestar, artistas hay muchos muy buenos, que me influenciaron y que lo siguen haciendo, pero creo que para poder definir 3, hay ciertas características que no pueden faltar, una de ellas a mi parecer es, qué aportó al tatuaje..? Y creo que indiscutiblemente Hardy está en el puesto número uno, marcó un antes y un después en el tattoo, por su constante aporte, es el día de hoy que sigo volviendo a sus libros para tomar referencia. Filip Leu es para mí el wizard, la leyenda viva, cuando empecé fue mi entrada al verdadero mundo del tattoo, entre sus libros, sus tatuajes y su pintura me mostraba que había otra manera de hacer las cosas, la dedicación, la constante búsqueda, y sigue sorprendiéndome con cada trabajo. E Ivan Szazi, no creo que tenga que decir algo de ese nombre, si no saben quién es, les recomiendo que indaguen 😉
¿Qué características debe tener un proyecto como para que pienses que lo vas a disfrutar de verdad?.
Principalmente la persona, conectar de cierta manera con el cliente, hablando de proyectos a gran escala, después en general disfruto mucho tatuar, los que realmente conocen mi trabajo, saben lo que me tienen que pedir
¿Qué estilos dirías que son la base de tu trabajo y que ves en ellos que te llevan a usarlos?.
De siempre me gustó el tatuaje japonés, y suelo utilizar muchos recursos de sus fondos e imágenes clásicas, muchas veces re-dibujadas a mi estilo, y suelo mezclarlo con el tatuaje tradicional norteamericano, creo que esos dos estilos junto con el tribal son la gran base de todo lo que existe hoy, y la combinación de estos hace un tatuaje sólido, fuerte y duradero, que es lo que buscamos al final, que dentro de 30/40/50 años el tatuaje se mantenga de una manera decente.
¿Hay algún diseño, motivo o mezcla de diseños, en el que quieras profundizar más?
La búsqueda es eterna e interminable si realmente tenes ganas, personalmente me gusta poder encontrar nuevas cosas para hacer todo el tiempo, el secreto creo, es no cerrarse, me gustaría si, estudiar más y profundizar en los estilos que ya vengo estudiando, pudiendo llevar mi trabajo al siguiente nivel.
¿Que cosas del tattoo (antiguo)crees que no deberían cambiar nunca y que aporte crees que ha hecho el modo moderno?.
Lo que no debería cambiar y tendríamos que luchar para que no pase es que el tatuajes es de los tatuadores, no de empresas, no de supplies, no de programas de tv, es de tatuadores, el resto es decorado.. la modernización en el tattoo hoy día creo que aporto, más allá de ciertas comodidades, muy poco, por ahí para el lado de la diversidad, que es algo que si estaba muy estancado al menos en la escena de tatuaje argentino.
¿Que máquinas estás usando para liner y shader y por qué.?.
Para líneas uso bobinas, y shader varío entre bobina y rotativa directa, con la bobina siento que puedo ir mucho más rápido con las líneas, me gusta mucho más el resultado final, inclusive cuando está curado a mi parecer se ve mucho mejor, tengo de constructores nacionales como HLT, barba roja, MDH, también algunas de constructores como Micky sharpz, seth ciferri, National, Luca mamone, actualmente estoy usando una rotativa de él para el color que me parece increíble, y puedo trabajar con mag de 13/15 sin problema, me gustan usar shaders también para delinear, tengo un problema que suelo partir flejes muy seguido, y encontré en los shaders la solución.
¿Que valor le das a la retroalimentación entre la pintura y el tatuaje?.
La pintura es un gran ejercicio para después no dudar tanto a la hora de ejecutar un tatuaje, ayuda a entender dónde van los pesos, qué colores combinan mejor con otros, cantidad de negro, cantidad de gris, siempre recomiendo a las personas que están empezando que intenten ejercitar la pintura, después si se vuelve o no un hábito, ya es muy personal, me gusta pintar, me ayuda a relajarme y me genera buen humor, aunque a veces no quede el resultado esperado. Es un buen disparador de nuevas ideas, ya es parte de mi día a día, como lo es el tatuaje, amo ver lo que mis colegas hacen, me inspira mucho, un mundo donde todo es digital sería un mundo muy aburrido.
¿Como sería para ti una escena del tattoo ideal?.
Creo que por el estilo que me gusta tatuar, los 90’ sería una escena de tattoo ideal para mi, no sé si hacen falta más cosas, por ahí estábamos mejor con menos, como en el tradicional, simplicidad.
Agradezco mucho la oportunidad de poder charlar, el tatuaje atraviesa mi vida todos los días, espero con ansia el resto de las entrevistas, gracias Andrés nuevamente!
Contacto: @facundoherrerotattoos en instagram