¿Cómo fue tu enfoque en el mundo del tatuaje y cuándo tomaste el camino que te llevó a tu estilo actual?
Una artista de medios mixtos en el corazón, combinado con la cultura punk de ocupación y la pasión por los mundos del underground y de lo primitivo moderno, llevaron mi curiosidad a por probar el tatuaje como medio artístico debido a esa exposición y a una nueva generación de artistas que entraron en la industria en los años 90.
Por ser del Medio Oeste de los Estados Unidos, donde realmente no había mucha diversidad cultural o de estilos, las revistas de tatuajes eran las redes sociales de la industria en ese entonces, por lo que aprender del trabajo de otros que tatuaban en el mundo, solo se podía ver en esas páginas. La mayoría de las revistas de tatuajes estadounidenses en ese entonces mostraban un estrecho margen de estilo y composiciones. Mis intereses siempre se inclinaban hacia lo más oscuro, pero no conocía personalmente a otros tatuadores fuera de mi región, y me mantuve muy en mí misma en mi ciudad. Tenía hambre de crecer, pero realmente no podía buscar o viajar durante este tiempo, porque empecé a tatuar cuando mi hijo tenía solo 1 año y le dediqué mi tiempo a él y a aprender a tatuar.
Más tarde, las visitas a Europa, para explorar y hacer arte, me revelaron un mundo completamente nuevo y una perspectiva sobre el tatuaje que lo cambió todo para mí. Dejé de tatuarme alrededor de los años 90 porque sentía que muchas de las direcciones de los distintos estilos que había visto no estaban alineadas con quién yo era, pues siempre estaba evolucionando a través de experiencias aún por venir y las otras muchas que ya tenía todavía las estaba procesando realmente en mi vida.
No quería estar cubierta de instantáneas de algún momento en mi vida; quería convertirme en una pieza entera, y creo que intuitivamente sabía que el tiempo revelaría lo que eso significaba. Así que comencé a trabajar hacia la autoexploración a través de mi arte y tatuaje, y encontré un lugar que se sentía verdadero para mí; más allá de los límites de mi región, los estándares de la industria en ese momento, y empujé más dentro de mí mismo para superar las dudas y las críticas internas, de alguna manera envalentándome a esforzarme.
Pensé que el tipo de trabajo que deseaba recibir era el trabajo que quería hacer, y realmente quería la experiencia de ambos después de muchos años de sentir que había algo más que encontrar. Quería trabajar en otros que pudieran enseñarme confianza y devoción a una visión interior. Esto cambió el camino de mi vida; eventualmente ganándome mi propio body suit. Ha sido un proceso y mucho trabajo duro, pero ahora llevo 30 años en mi carrera y nunca me he sentido más realizada y empoderada. Así que mi dirección actual comenzó con ver eso en los demás a lo largo y ancho primero, deseándolo para mí, aprendiendo a entregarme a ello con un deseo de explorar los alcances internos.
¿Cómo es el proceso creativo detrás de uno de tus proyectos?
En el tatuaje, abordo mi proceso de una manera bastante simplificada, destilada a lo largo de muchos años. Me gusta que me entreguen extremidades enteras o el cuerpo entero, y una total confianza en mi visión para ellos. Les pido que me den referencias de mi propio trabajo y que elijan 3 piezas que resuenen más con ellos. Esto me informa acerca de mi dirección, incluso de la temática.
Medito en el proyecto, siento que algo viene y empiezo a dibujar lo que he visto.
Es por eso que soy muy exigente con a quién tatuaré, porque necesito sentir que su confianza es absoluta, y luego se convertirá en algún tipo de colaboración psíquica. Revelo el concepto el día de, solo en persona, y afortunadamente el 99,9% de las veces, el proceso es validado por su primera impresión. También les aseguro que no deben sentirse presionados para proceder si no les parece correcto.
¿Cómo ves que dedicarte a varias disciplinas contribuye a tu tatuaje?
He estado expuesta a una amplia gama de temas en conversaciones con mis clientes a lo largo de los años que ha inspirado una investigación más profunda, contribuyendo inmensamente a mi trabajo en otros medios creativos.
Los medios mixtos ofrecen desafíos técnicos sin parar, haciendo clic en mi cerebro en el enfoque agudo y una especie de lugar hipnótico. El tatuaje ofrece lo mismo en su intercambio de energías y la repetición de su proceso. Cada uno se siente como en un ritual y se alimentan el uno al otro de innumerables maneras sobre las que podría escribir un libro.
Todas las áreas de mi rango creativo me atraen a un lugar que se siente mucho más primordial, una conexión con algo más profundo, pero el tatuaje y la modificación del cuerpo son inigualables en este sentido.
¿Qué importancia le das a la simetría en la composición de tatuajes extensos?
He tenido una obsesión con la simetría desde que tengo uso de razón. Lo noté en mis primeros días en la Iglesia Católica, con padres de TOC, arquitectura, arte contemporáneo y primitivo y tatuajes. Se vio en mi propio arte, la forma en que configuré mis entornos, y simplemente la búsqueda interminable del equilibrio, pero no funcionó de esta manera en mi tatuaje hasta alrededor de los 20 años, cuando comencé a entrar en lo que es cuerpo completo, o en ambos brazos o piernas. Nunca lo cuestioné, pero me di cuenta de mis propios TOCismos cuando comencé a trabajar de esa manera y eso es algo bueno cuando haces tatuajes simétricos. Así que le doy mucha importancia porque mis clientes pueden desarrollar una especie de colección que crece con el tiempo, pero se convierte en un traje equilibrado y cohesivo que no es la ruta habitual, ampliando así el alcance de acceso a un trabajo de tatuaje extenso.
Si no es simetría, entonces un equilibrio realmente cohesivo, o un trabajo abstracto totalmente caótico. He llegado a apreciar estas tres avenidas de forma única.
¿Cómo integras nuevos elementos en tu repertorio?
Exposición, experiencia, curiosidad. Los nuevos elementos se introducen de forma sincrónica y orgánica. Algunos conceptos y elementos se dejan de lado hasta que se comprenden más completamente, mientras que otros sirven de utilidad de inmediato. Solo tengo que mantener mi canal despejado y mis intenciones buenas para lo que viene.
¿Cuáles dirías que son las razones gráficas por las que te dedicas a tu estilo y no a otro?
El grosor y la simplicidad se mantienen mejor que cualquier estilo gráfico que haya visto en el tatuaje a lo largo de mi carrera, y lo vi por primera vez en la historia primitiva del tatuaje. He descubierto que me resulta mucho más natural que el trabajo personalizado que había hecho durante la mayor parte de mi carrera temprana. Para explorarlo más, valió la pena dedicarme a esto
¿Hay algún tipo de proyecto que rechazarías y por qué?
Por supuesto, hay muchos tipos de proyectos que he rechazado y las razones varían, pero en general, trato de evitar los conceptos demasiado impulsivos, inadaptados y poco desarrollados. Habiendo pasado tantos años limitando las posibilidades, aprendí a decir que no con el tiempo para poder comprometerme con un nuevo camino de diseño y desarrollar una dirección filosófica, que es bastante amplia.
Según tu visión, ¿cuál sería el límite entre el arte y el tatuaje?
Creo que el arte es lo que se siente como arte. Siempre hay restricciones basadas en el cuerpo, el lienzo, la pared o los materiales. Siempre habrá un apetito por superar los límites de todas las formas de creación. En el tatuaje, estoy trabajando con una persona viva e iré tan lejos y experimentando como ellos lo deseen. Si bien hay límites naturales para el cuerpo humano, realmente hay innumerables posibilidades como en las bellas artes. Es tan limitado o libre como las ideas y los compromisos de uno. Trabajo en cambiar mi perspectiva siempre para abrirme a ellos en todos los medios, pero el tatuaje ofrece algo diferente a través de la limitación personal y la colaboración. Unir todas las formas de arte, creo, es un ejercicio filosófico en primer lugar. Los detalles técnicos le siguen luego.
¿El uso de colores en tu trabajo es a petición del cliente o tú propones utilizarlos por alguna razón propia?
Me atrae el contraste más alto que durará con el tiempo. Naturalmente, eso es tinta negra en cualquier tipo de piel. Los tatuajes rojos como una mancha, ofrecen la misma calidad dinámica. Más allá de esos dos colores, me inclino hacia una paleta apagada de tonos tierra, pero gran parte de lo que he estado trabajando últimamente ha sido de alto contraste, haciendo formas con piel no tatuada.
Mis consultas de proyecto eligen (de entre mi propio trabajo) en qué dirección de estilo les gustaría ir, por lo que eso también dicta la paleta. Tan simple como parece un proceso de 3 tonos; tienes negro, otro tono dinámico y el alto contraste del espacio negativo. Es como reducir la escala de grises a oscuro, medio, claro, y jugar con la profundidad de una paleta de 3 tonos puede producir algunas composiciones interesantes.
¿Utilizas, de alguna manera, algún significado de los símbolos que colocas en tus tatuajes?
Definitivamente lo hago. Algunos de los símbolos más antiguos que conocemos son meras formas, pero muy poderosas. He llevado a los clientes hacia nuevos conceptos a través de estos, y a veces combinándolos es como hacer una palabra con letras. No los uso a ciegas, y siempre tengo la intención de que se usen durante la vida de esa persona como un talismán.
¿Qué consejo darías a aquellos que se sienten inspirados para desarrollar en cualquiera de los estilos ornamentales?
Inténtalo.
Ve hacia adentro, estando dispuesto a hacer el arduo trabajo de la auto exploración, expon tu ser ampliamente al arte y velo en todo. Perfecciona tu apetito creativo con disciplina, práctica, trabajo interior y permite que el tiempo y la experiencia te moldeen. El crecimiento es inevitable si continúas dedicándote al proceso por las razones correctas. Estás en constante conversación con tus propias limitaciones.
Podría ser humillante, pero con el tiempo puede revelar algo nuevo y eso podría reavivar tu pasión por ello, incluso si esta no llegó durante muchos años.
Además, por favor, no plagie ni estilísticamente ni conceptualmente.
Hay tanta gente haciendo tatuajes ahora, y muchos simplemente regurgitan estilos y tendencias populares. A menudo es así al principio cuando estás aprendiendo, pero con el tiempo tienes que encontrar tu mejor trabajo. Esto depende de ti. La oportunidad de impulsarlo más allá siempre está dentro de los límites de la propia mente. Puede ser un viaje muy personal, o una experiencia realmente social. Solo tienes que moverte con esto y permanecer abierto a la experimentación.
Muévete a través de las rutinas creativas y, por favor, mantén tu ego bajo control.
